这顶麦穗冠冕，与拿破仑有关

潮新闻 记者 李娇(lǐjiāo)俨 通讯员 李恬怡 人(rén)为什么会喜欢闪闪发亮的珠宝？ 我们钟情于(yú)珠宝艺术的原因或许(huòxǔ)有很多，但归根结底，无外乎被那永恒之美所吸引，为天然矿石(kuàngshí)的稀缺珍贵而心动，更因这些璀璨之作(zhīzuò)承载着厚重的历史文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值，始终在历史长河中熠熠生辉。 展览海报(hǎibào)。浙博 供图 最近，浙江省博物馆年度重磅展览“绽放(zhànfàng)——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对公众开放，来自国内外文博机构的300余件珍贵藏品，包括东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等，展现(zhǎnxiàn)了不同时期的艺术风格与精湛工艺，共同(gòngtóng)书写(shūxiě)一部“镌刻在金属(jīnshǔ)与宝石上的文明精神史”。 在博物馆幽静的灯光(dēngguāng)下凝望这些珍宝(zhēnbǎo)，即便跨越五个世纪的时光，它们依然璀璨如初。那一刻，仿佛见证了另一种(yīzhǒng)意义上的“人类群星闪耀时”。 古罗马人(rén)认为钻石是流星的(de)碎片，而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。 展厅里，来自古代西方(xīfāng)的珠宝，多有钻石装饰(zhuāngshì)。在入口处，一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。 克雷夫科尔(kēěr)麦穗冠冕在照射下发出耀眼的光彩，它也是(shì)来自拿破仑的赠礼。 克雷夫科尔麦穗冠冕。有风君 摄(shè) 1810年，拿破仑委托(wěituō)尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的(de)(de)麦穗，赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来，这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。 直至1910年，尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔(kēěr)家族的(de)(de)委托，对它们进行重新镶嵌，将其改造成(chéng)一顶华丽冠冕。在历经百年后，冠冕依旧闪耀着最初的光芒，见证了工艺在时光中的传承与发展。 有风君了解到(dào)，作为本次展览的一大亮点，法国(fǎguó)殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别遴选了约40件珍贵典藏参展，这些珠宝横跨拿破仑时期到近现代近三个世纪(shìjì)，体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准，值得注意的是，其中有7件典藏珍品为全球首展，在中国首次(shǒucì)与观众(guānzhòng)见面。 这件可转换为冠冕的项链，是(shì)七件首展藏品之一。它(tā)最初(zuìchū)制作于19世纪末，1957年，英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎，罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。 可(kě)转换为冠冕的项链。有风君 摄 作品采用金银底座，饰以棕榈叶图案，每一组(yīzǔ)点缀一颗(yīkē)老式与明亮(míngliàng)式切割钻石，中央主体为一颗枕形切割红宝石，镶于钻石结构之中。这次委托再次提升(tíshēng)了尚美作为重大场合皇室和上流社会专属珠宝商的声誉。 再(zài)来看这件来自20世纪10年代(niándài)，名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕，放射状的线条造型，即使在今天也十分前卫。 实际上，19世纪(shìjì)末20世纪初是西方文明史上的“美好(měihǎo)年代”，举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作(chuàngzuò)领域，都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而(ér)在 “美好年代”，宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘而浩瀚的宇宙，渴望从中汲取灵感与力量，以表达对(duì)未知世界的敬畏与向往。 这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人(zhǎngménrén)约瑟夫·尚美创作，冠冕中央镶嵌(xiāngqiàn)一颗祖母绿主石，双排钻石环绕形成日冕光晕，独有的(de)“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列(páiliè)并逐渐变细的弧形设计，向外进发强烈的铂金光芒射线，成就旭日升腾的动态幻象，以此映射太阳的能量，堪称(kānchēng)世纪之交天体灵感主题的完美典范。 “旭日初升”白鹭羽饰(yǔshì)冠冕。浙博 供图 一件小小的香水瓶里(lǐ)，则蕴藏了技术革新。 彼得·卡尔(kǎěr)·法贝热，是俄国(éguó)末代沙皇尼古拉二世时期著名金匠、珠宝首饰匠人。1870年，他继承父亲在1840年建立的“法贝热”品牌，擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁(gāngtiě)、木材(mùcái)、小粒珍珠等普通(pǔtōng)材料，创造以“复活节彩蛋”为代表的艺术品的风格。 作为珐琅领域的先驱，法贝热发明了超过145种的新珐琅色彩(sècǎi)。这件由法贝热制作的香水瓶，通体采用粉色珐琅制成，香水瓶顶、瓶身与(yǔ)底座还使用金装饰花卉纹样(wényàng)。在当时(dāngshí)，法贝热的珐琅技术可以很好地捕捉光线，使得珐琅色彩玻璃面(miàn)和下层的金属雕刻面完美结合，映射出独一无二的光彩。 黄金、珐琅、钻石(zuànshí)、光，交织成人类工艺的诗篇。 粉色珐琅香水瓶。有风君(yǒufēngjūn) 摄 现场，除了西方珍宝，还有东方雅器(yǎqì)。 作为中国工艺美术的重要发源地，浙江自古便(biàn)以“精致、清雅、灵秀”的美学特质著称，孕育出(yùnyùchū)丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。 浙江省博物馆藏的“金累丝蜂蝶赶(gǎn)菊花篮簪”，巧妙融合累丝、锤揲(dié)、錾刻、焊接等工艺，以灵芝(língzhī)、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型(zàoxíng)，工艺复杂却繁而不乱，彰显古代工匠的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表，它与展览中的多元艺术作品相映成趣，成为浙江地区灵秀精湛美学(měixué)的鲜活注脚。 定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠为(wèi)三龙(sānlóng)十八凤，共有三层。底层(dǐcéng)饰有一圈九凤衔流苏，九凤之上的正面饰有五只孔雀，顶部有三条腾云的游龙，其中左右两只龙首已缺失，中间一只龙首高昂(gāoáng)，间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹；冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体(zhěngtǐ)使用掐丝点翠工艺，点翠与原有嵌宝现大部分脱落(tuōluò)，只剩下堆叠的金属带来的机械美感。 鎏金点翠嵌(diǎncuìqiàn)宝龙凤冠，定州博物馆藏。有风君 摄 来自内蒙古(nèiménggǔ)博物院的“鎏金点翠凤冠”随清朝公主(gōngzhǔ)下嫁被带到蒙地。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑丝线为胎，编织成菱形网格骨架，上饰十四(shísì)支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰，两侧插凤衔珍珠步摇，尽显繁复奢华之美，堪称古代的“高级定制”。展览负责人常自洁(chángzìjié)说，这顶凤冠不仅使用了点翠工艺(gōngyì)，还镶嵌(xiāngqiàn)了各种宝石，集中国工艺之大成，同时它也是满蒙文化交流与融合的见证。 此次国内馆藏瑰宝的(de)集中展示，让我们领略不同历史时期中国艺术的辉煌成就，也(yě)通过横向对比，揭示了工艺技术、审美趣味的演变(yǎnbiàn)过程。 尚美(shàngměi)巴黎典藏部门总监Violaine Bigot告诉有风君(yǒufēngjūn)，她在展厅里发现(fāxiàn)，中国的珠宝更多是关于黄金，中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺，而法国珠宝的要义则是如何镶嵌，尽力(jìnlì)让金属消失，因此更多与石头有关。 “这次展览的意义在于，告诉人们在今天要以一种尊重自己(zìjǐ)的艺术、自己的传统的方式进行创作，同时(tóngshí)仍然向世界其他地方敞开怀抱，打开眼界(yǎnjiè)是多么的重要。” Violaine Bigot说。 鎏金点翠凤冠，内蒙古博物院藏(cáng)。有风君 摄 我们在欣赏这些珍宝的同时(tóngshí)，也在追寻古典理想；在看见时代镜像(jìngxiàng)的同时，也以热切(rèqiè)的期待拥抱20世纪的变革。无论是东方的精致清雅，还是西方的华丽多元，都在金属与宝石的交织中，绽放光芒。 “绽放——16至(zhì)20世纪典藏(diǎncáng)珍宝艺术(yìshù)展”将持续至10月8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区，深入了解艺术珍宝的魅力，共同享受这场艺术之旅，在这场展览中找到属于自己的艺术灵感(línggǎn)与精神共鸣。